뮤지컬 에비타 분석｜위키드와의 차이, 배우별 해석 비교 (2025 광림아트센터)

2025 광림아트센터에서 공연 중인 뮤지컬 〈에비타〉를 깊이 있게 분석한다. 위키드와의 비교, 에비타·체 캐릭터 해석, 배우별 차이까지 한 번에 정리한 관람 가이드.

Dec 25, 2025

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뮤지컬 〈에비타〉, 왜 보고 나면 말이 많아질까?

뮤지컬 〈에비타〉(Evita)는 이상하게도 공연이 끝난 뒤 바로 감정이 정리되지 않는다.
울컥하지도, 통쾌하지도 않은데 계속 생각이 난다.
“그래서 이 사람은 어떤 인물이었지?”라는 질문이 머릿속을 떠나지 않는다.

이유는 분명하다. 〈에비타〉는 관객을 위로하거나 감동시키는 작품이 아니라, 관객을 시험하는 뮤지컬이기 때문이다.

〈위키드〉와 〈에비타〉는 종종 비교된다. 두 작품 모두 여성 중심 서사, 대중에게 오해받은 인물, 강렬한 넘버를 갖고 있기 때문이다.
하지만 관객을 대하는 태도는 완전히 다르다.

〈위키드〉의 대표곡 Defying Gravity가 감정의 해방이라면, 〈에비타〉의 Don’t Cry for Me Argentina는 감정을 가장한 정치적 퍼포먼스다. 같은 명곡이지만, 하나는 카타르시스를 주고 하나는 아이러니를 남긴다.

〈에비타〉의 주인공 에바 페론은 단순한 영웅도, 악인도 아니다.

뮤지컬은 이 모든 면을 보여주되, 어떤 해석이 맞다고 말하지 않는다.
대신 관객에게 선택을 넘긴다.

이때 중요한 인물이 바로 체(Ché)다.

체는 에비타의 라이벌이 아니다.
그는 이야기 속 인물이라기보다 관객의 의심을 의인화한 존재다.

에비타가 감동적인 순간을 만들면,
체는 그 감정을 끊임없이 방해한다.

그래서 〈에비타〉는 아무리 음악이 웅장해도
감정이 끝까지 폭발하지 않는다.

이번 시즌 〈에비타〉는 배우에 따라 공연의 성격이 완전히 달라지는 작품이다.
같은 연출, 같은 무대인데도 해석이 바뀐다.

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체가 강할수록, 관객은 에비타에게 쉽게 몰입하지 못한다. 그게 바로 이 작품의 설계다.

대부분 뮤지컬은 음악이 따라오기에 결말을 명확하게 해피엔딩으로 내는데, 에비타는 아니다. 배경 자체도 정치, 국가, 국민 등의 단어가 많이 등장하기에 어려운데 이해도 어렵다. 그래도 뮤지컬에서 이런 구성을 시도한 거 자체가 기억에 남는다.

〈에비타〉는 박수를 치라고 만든 뮤지컬이 아니다.
박수 치기 전에 잠깐 멈추게 만드는 뮤지컬이다.

크리스마스라 앵콜도 있었고 좋았다. 시야도 어느 좌석이나 좋았는데, 그만큼 앞뒤 간격이 좁아서 다리 아프고 허리 불편한 건 안 비밀..